mittendrin - TU Dortmund

fotografie

mittendrin stellt fotografische Arbeiten von Studierenden vor, die im Arbeitsbereich Fotografie am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TU Dortmund entstanden sind.

Die Website zeigt Kataloge, Kunstpreise sowie Bachelor- und Masterarbeiten und gibt Einblick in die vielseitigen Werke einzelner Studierender.

Seit dem Sommersemester 2020 ist mittendrin auch Schauplatz aller fotografischen Seminare.

<h1>Identität</h1>
<h2>AUSSTELLUNG IM RAHMEN DES f²
FOTOFESTIVALS</h2>
<p>In vier Seminaren in den Arbeitsbereichen Fotografie & Multimedia am Seminar für Kunst & Kunstwissenschaft der TU Dortmund erarbeiteten Studierende im Wintersemester 2020/21 sehr vielschichtige Projekte mit unterschiedlichen Schwerpunkten zum Thema „Identität“…</p>

Editorial

Ein Virus. Abstand. Stillstand. Homeoffice. Ausgestorbene Straßen. Geschlossene Geschäfte. Leere Plätze. Und wir mittendrin.

Eine sonderbare Zeit, die mich veranlasst, aus dem Pool an fotografischen Arbeiten der ehemaligen Studierenden hier einige vorzustellen. Als diese Fotografien entstanden, sprach noch niemand von Pandemie und das Lebensgefühl war ein anderes. Dennoch passen sie assoziativ ins Jetzt oder lassen uns an Aktivitäten erinnern, die derzeit nicht möglich sind.

Die veränderte Situation unseres Alltags wird im Sommersemester auch fotografisches Thema sein. Mögen wir aus dieser Krise auch künstlerisch gestärkt hervorgehen.

Felix Dobbert

<h1>Singulär-Plural-Sein</h1> <h2>Hanna Thuma</h2> <p>„Singulär-Plural-Sein“ ist eine fotografische Auseinandersetzung mit der Frage, wie die persönliche Identität entsteht. Hanna Thuma ist tatsächlich in eine andere Haut geschlüpft, hat die Kleidung ihrer Familie und Freunde angezogen und sich an ihre Orte begeben, um ein Porträt aufzunehmen. Das Unikat eines jeden Individuums steht so einem pluralen Verständnis von Identitäten gegenüber. Außerdem thematisiert die Arbeit all die Einflüsse, die unser Umfeld auf unsere eigene Person hat. Ist man die Summe aller, die einen prägen?</p>

<h1>wirkl:ich</h1> <h2>Hannah Zühlke</h2> <p>Wann und wie viel bin ich wirklich Ich? Bin ich mehr ich selbst im Alleinsein und verändert sich mein Ich in Interaktion mit anderen? Inspiriert durch viel allein verbrachte Zeit in der Pandemie und die damit vermehrte Auseinandersetzung mit dem Selbst, beschäftigt sich Hannah Zühlke in ihrer Portrait-Serie „wirkl:ich“ mit diesen Fragen. Sie fotografiert dazu Personen ihres Umfeldes mit handgefertigten Masken der jeweiligen Gesichter und inszeniert sich anschließend als Imitatorin ihrer Gegenüber. </p>

<h1>Inventar: Objekt+</h1> <h2>Dulana Tillmann</h2> <p>Dulana Tillmann erbte nach dem Tod ihres Vaters sein Atelier mitsamt allen nützlichen und weniger gut einzuordnenden Gegenständen. In ihrer Serie „Inventar: Objekt+“ setzt sie sich mit dieser Sammlung auseinander. Welche Schlüsse könnten Außenstehende über sie ziehen, wenn sie sie inmitten ihrer Habseligkeiten treffen? Wer könnte sie sein - ausgehend von dem, was sie besitzt? Die Arbeiten sind eine Bestandsaufnahme und ein Abklopfen der neuen Identität.</p>

<h1>Nele, bunt</h1> <h2>Nele Theede</h2> <p>In der multimedialen Fotoserie "Nele, bunt" befasst sich Nele Theede mit Fragen der Selbst- und Fremdwahrnehmung: "Wer bin ich?" und "Wie sehen mich andere?". Auf Fotoabzügen im Postkartenformat erkundet sie mit Collagen- und Mischtechniken ihre eigene Selbstinszenierung. Sie isoliert mit Acrylfarbe einzelne Körperteile, bedeckt ihr Gesicht mit Lackmaler oder klebt sich zusätzliche Beine unter den Rock. Die Vorstellung der Fremdwahrnehmung ihrer Person werden bewusst überspitzt und die Erwartungen an das Auftreten von Menschen mit Depressionen so spielerisch hinterfragt.</p>

<h1>fünfzehn</h1> <h2>Helena Demantowsky</h2> <p>„fünfzehn“ ist eine Fotoarbeit von Helena Demantowsky, die sich mit der Thematik von Identität und Selbstfindung Jugendlicher auseinandersetzt. Verzerrte Gesichtspartien und suchende, leicht verlorene Blicke werden vor dunklem Hintergrund hervorgehoben und verdeutlichen die immanente Widersprüchlichkeit und Zerrissenheit, die junge Menschen erfahren können und müssen - Vertrauen und Misstrauen, Zerbrechlichkeit und Stolz, Unsicherheit und Selbstgefühl. </p>

<h1>Surroundings</h1> <h2>Janinka Okoye</h2> <p>Janinka Okoye versucht, ihren eigenen Wohnraum neu zu erfahren. In diesem Prozess sind eine Reihe von Selbstportäts entstanden, von denen sie drei für die Ausstellung ausgewählt hat. Die diversen Bilder, die sich um die Selbstporträts ranken, sind Zeugnisse Janinka Okoyes fortlaufender Auseinandersetzung mit ihrer Umgebung (Sourroundings). Sie interessieren die Personen um sie herum – ihre Familie, Freunde, aber auch fremde Personen auf der Straße. Ebenso fällt ihr Blick auf alltägliche Dinge, die sie in ihren fotografischen Kosmos aufnimmt.</p>

<h1>Raumidentität</h1> <h2>Malin Emming</h2> <p>"Raumidentität" ist eine multimediale Arbeit, in der sich Malin Emming mit der Bedeutung des umgebenen Raumes für die persönliche Identität beschäftigt. Auf alten Fotografien aus der Kindheit werden hier die transienten Bestandteile der Erinnerungen, die umgebenen Menschen, übermalt. Dadurch rückt der Raum in einen anderen Fokus. Die eigentlich identitätsstiftenden Dinge und Momente bleiben oft im Verborgenen und prägen die Persönlichkeit unterbewusst. Was den Raum zu einem bestimmten Zeitpunkt ausgemacht hat, verblasst nicht und bleibt konstant im Leben verankert. Es bleibt unwiderruflich als Fragment der Identität gespeichert.</p>

<h1>Teile des Ganzen</h1> <h2>Simone Vehring</h2> <p>Das Offensichtlichste bei einer Identität ist zunächst das Äußerliche einer Person. Die personale Identität beruht dabei auf Unterscheidung. Unterscheidungen grenzen ein Ganzes ab, weshalb ein Körper eben nur als Ganzes Identität erlangt. Geht ein fehlendes Zusammenfügen zum Ganzen demnach mit einer fehlenden Identität einher? Mit dieser Frage setzt sich Simone Vehring in ihrer Fotoarbeit "Teile des Ganzen" auseinander. Durch ein bewusstes Reduzieren der Informationen zu einem Ganzen versteckt und gibt sie ganz gewollt Informationen zum Aussehen ihrer Schwester preis. Mithilfe von diversen Gegenständen und experimentellen Methoden verdeckt und entfremdet Simone Vehring Teile des Körpers. In "Teile des Ganzen" gibt es am Ende keine Auflösung. Es bleibt für die Betrachtenden eine Art Puzzle, welches bloß im Kopf zusammengelegt werden kann, und die Annahme glauben zu wissen, was sich dahinter verbirgt.</p>

<h1>Bewegungsdrang</h1> <h2>Pia Kluth</h2> <p>Die Fotos von Pia Kluth geben Einblick in verschiedene Lebenswelten und zeigen situative und poetische Momentaufnahmen des Alltags. Die Bilder dokumentieren keine bestimmte Person, keine spezielle Wohnung – vielmehr stellt sich der Eindruck des Ankommens oder Aufbrechens ein. Durch diese Betrachtung des Umfelds nähert sich Pia Kluth der Identität ihrer Freunde und vermittelt mit Ihren Fotos auch ein Stück Lebensgefühl.</p>

<h1>the urban society</h1> <h2>Merve Baran</h2> <p>'the urban society' ist eine Fotoreihe von Merve Baran, welche durch eine kritische Auseinandersetzung der Selbstdarstellung in der Straßenmodekultur entstanden ist. Diese spielt aktuell besonders in der Jugendkultur eine große Rolle. So gibt es unter anderem auf Social Media Plattformen mehrere Communities, in denen Themen, wie bestimmte Modestile, limitierte Sneaker oder Kollaborationen von Modemarken mit Künstlern aus allen Disziplinen verfolgt und als Inspirationsquelle für die eigene Selbstdarstellung genutzt wird. Durch die Social-Media Präsenz gewann das Fotografieren eines Fits an großer Beliebtheit.</p>

<h1>Tom</h1> <h2>Lily König</h2> <p>In der Porträtserie „Tom“ setzt sich Lily König mit ihrem Bruder auseinander, der ebenfalls Kunst studiert. Sie zeigt ihn in alltäglichen Situationen – die Bilder können als Erkundungsprozess geschwisterlicher Identität und Freundschaft verstanden werden. Für die Fotografin war diese fotografische Annäherung eine Gratwanderung zwischen Nähe und Distanz.</p>

<h1>Shiyar – mein syrischer Cousin</h1> <h2>Zoe Henzler</h2> <p>Mit 15 musste Shiyar sein altes Leben hinter sich lassen und die Flucht in ein ihm fremdes Land antreten. In der Fotoserie „Shiyar – mein syrischer Cousin“ werden die Betrachter*innen mit auf seine Reise genommen. Zoe Henzler mischt dafür Handyaufnahmen von Shiyar mit Fotografien von ihm und seinem Lebensumfeld, um einen umfassenden Einblick in sein Leben zu ermöglichen.</p>

<h1>ohne titel</h1> <h2>Jacqueline Wirtz</h2> <p> Jacqueline Wirtz arbeitet mit Inszenierungen von leblosen Körpern zum Thema Sexualität. Gleichzeitig macht sie auf vermeintliche Tabuthemen der Gesellschaft, wie Kindesmissbrauch, häusliche Gewalt, die Unterdrückung der Frau, Prostitution, Menschenhandel und Vergewaltigung aufmerksam. Ganz bewusst wird Irritation durch Farbe und Gegenstände hervorgerufen, welche die verschiedenen Szenen auf den ersten Blick real wirken lassen. Durch bestimmte Grundzüge rufen die leblosen Inszenierungen Assoziationen von etwas lebendigem, etwas realen, in unseren Köpfen hervor. </p>